Filly di Somma

Considerata una vera icona della canzone francese, si è spenta il 7 gennaio 2018, ben 26 anni dopo quella dell’uomo della sua vita professionale e sentimentale, Michel Berger. Proprio lui ha segnato il successo musicale di France Gall, facendola rinascere dopo un periodo buio della sua carriera, dove forse aveva anche pensato di abbandonare il mondo della musica e per fortuna che non l’abbia fatto. Quello tra Michel e France fu un incontro importantissimo, non solo dal punto di vista professionale, ma anche dal punto di vista umano.

IG@francegallofficiel

France Gall non ha resistito al richiamo della musica. Durante la sua vita e la sua carriera, ha dato tutto per quel mondo che l’ha accompagnata fin dalla sua infanzia. Le bellissime canzoni che ha cantato e che sono state scritte la maggior parte dal suo Michel Berger, hanno segnato davvero la storia della canzone francese e ancora oggi quando si ascoltano sono così moderne e attuali da continuare ad emozionare chiunque. Alla fine, la magia di quegli anni Sessanta, Settanta e Ottanta continua, e quei motivi ti frullano nella testa e non puoi fare a meno di non cantarle.

France Gall è nata come Isabelle Gall il 9 ottobre 1947, da un padre cantante e autore (ha scritto in particolare “La Mamma” per Charles Aznavour), ma lo ricordiamo anche per aver scritto qualche canzone per la famosa Édith Piaf.
Il nonno di “Babou”, come era solita essere chiamata France, Paul Berthier, era il co-fondatore dei Petits Chanteurs à la Croix de Bois e organista della Cattedrale di Auxerre. In diverse interviste, France Gall ha raccontato i suoi ricordi di quando sedeva sulle ginocchia del nonno mentre lui suonava l’organo in chiesa e di come fosse stata travolta da quella musica.

France Gall ha imparato a suonare il pianoforte e la chitarra, ma ben presto ha preferito il canto. Insomma, nelle vene della cantante ha sempre scorso la musica, un qualcosa di così speciale che l’ha accompagnata anche nella scelta del suo compagno di vita, fino agli ultimi giorni.

Nel 1963, all’età di 16 anni, France Gall canta “Ne sois pas si bête” (Non essere così stupido), è un successo e l’inizio di una serie di successi grazie ai migliori autori e compositori degli anni ’60. Tra questi, il giovane Serge Gainsbourg – con cui la cantante ebbe una relazione un pò burrascosa, e non fu l’unica a farla soffrire – scriverà “Laisse tomber les filles” (Lascia perdere le ragazze) e “Poupée de cire, poupée de son” (Bambola di cera, bambola di son). È con questa canzone che France Gall difende i colori del Lussemburgo all’Eurovision Song Contest del 1965, concorso che vince.

IG@michelbergerofficiel

Ma è proprio un legame speciale che segnerà la carriera di France Gall, quello con il già citato Michel Berger. Diciotto anni di amore e collaborazione artistica fino alla morte improvvisa, a causa di una patologia cardiaca, di Michel Berger nell’agosto 1992. Ma le tragedie non sono finite nella vita della cantante perché cinque anni dopo, France Gall deve affrontare la morte della loro figlia Pauline, stroncata dalla fibrosi cistica.
Durante un’intervista la cantante dichiara, quasi come se fosse una confessione verso se stessa e anche un modo per esorcizzare questo dolore così forte della perdita di una figlia : “Me l’hanno portata via, ma me l’hanno comunque data per 19 anni, e per Michel ho pensato la stessa cosa, che fortuna ho avuto ad incontrarlo”. Un modo per trovare nella morte improvvisa un qualcosa di positivo, pensando alla vita che c’è stata.

France Gall ha poi vissuto tra Parigi e Dakar, scrivendo il musical “Résiste” in omaggio a Michel Berger, un successo incredibile che meritava di essere compiuto proprio per suggellare l’unione tra la cantante e suo marito, un modo per ricordarlo davvero sulle note delle sue meravigliose canzoni .

La vita di France Gall termina il il 7 gennaio 2018, e chissà che adesso, nel meraviglioso paradiso musicale, non stia cantando con il suo Michel, mentre lui suona quel piano e magari non stiano accarezzando entrambi la loro amata Pauline.

Adesso, a noi piace immaginarli così !

foto copertina IG@francegallofficiel

Filly di Somma

L’estate romana è cominciata con una grande notizia, l’apertura dei due spazi esclusivi i quali completano il percorso di restyling della storica proprietà Starhotels.

L‘Hotel d’Inghilterra Roma – Starhotels Collezione completa la sua trasformazione con una grande novità che ha già rapito non solo i romani, ma anche tutti coloro che viaggiano alla scoperta della Città Eterna e della sue bellezze, le stesse che dall’alto di una affascinante terrazza fanno capolino, dominando una delle città più belle al mondo e che non smette mai di sorprendere.

La grande novità di questa estate romana è l’apertura di due nuovi spazi esclusivi: la Terrazza Romana, un cocktail bar collocato al sesto piano dell’albergo e infine la inedita SPA Suite. Il tutto rientra sempre in quel progetto di rinnovamento integrale dell’hotel, riaperto a settembre 2024 dopo una ristrutturazione che ha ridefinito completamente l’esperienza di soggiorno nella storica struttura di Via Bocca di Leone. Una strada aristocratica e silenziosa, a due passi da Piazza di Spagna, in uno dei luoghi più belli della capitale, tra shopping di lusso e case da sogno, dove famiglie nobiliari hanno vissuto per generazioni e dove ancora aleggia l’alta borghesia romana.

Ebbene questa “elegante casa romana” che da sempre ha accolto il mondo – tra scrittori famosi e personaggi illustri che hanno segnato la storia – continua ancora a far sognare chiunque varchi quella elegante porta. I raffinati ambienti dell’hotel hanno continuato ad attirare scrittori e celebrità internazionali nel corso dei secoli, come Oscar Wilde, Mark Twain, Ernest Hemingway, Hans Christian Andersen, Henry James, Elizabeth Taylor, Gregory Peck e Audrey Hepburn.

La magia continua !

Affacciarsi sull’ Eternità

La Terrazza Romana è il nuovo esclusivo cocktail bar dell’Hotel d’Inghilterra.

La sua caratteristica? Quella di regalare un luogo intimo e riservato in cui si sorseggiano aperitivi da salotto ma dove si dà spazio anche al romanticismo, con angoli in cui si concedono con discrezione e intimità quei momenti a due, imperdibili per ogni coppia innamorata. In questa terrazza affacciata sui tetti del centro storico romano, dominano l’eleganza signorile di una residenza nobiliare, tra profumi di piante aromatiche e artigianato d’eccellenza.

Gli arredi creano un equilibrio tra materia e calore grazie a divani e poltrone in pregiato teak a cui si affiancano complementi in ferro battuto, in linea stilistica con quelli esterni della Penthouse dell’hotel. La zona lounge si articola attorno a sedute lineari pensate per la convivialità, con tavolini decorati da maioliche smaltate, posate artigianalmente con un design su misura, e tessuti naturali che aggiungono texture raffinate e comfort.

Salta subito all’occhio la scelta cromatica, quasi come se i colori utilizzati per l’arredo della terrazza fossero essi stessi delle “pennellate” suggerite da quel cielo romano che pian piano cede il passo al tramonto e poi alla notte. Dominano le tonalità calde ispirate proprio a quei tramonti che solo Roma sa regalare, passando dall’arancio al senape fino al bordeaux , il tutto si fonde armoniosamente con nuance naturali come bianco e crema, completate da pavimentazioni in travertino con cornici geometriche in peperino grigio.

Chiunque arriverà in questa Terrazza Romana sarà immerso in una esperienza bucolica suggerita dal giardino mediterraneo urbano in cui alberi di ulivi, limoni e palme in vasi di terracotta di Rieti, oltre a un orto aromatico che sprigiona profumi estivi, regalano momenti di ” pura campagna” in centro città.

Un roof a prova di gusto

Nella nuova carta dedicata alla Terrazza Romana firmata dall’Head Barman Angelo Di Giorgi, inediti sono i cocktail che si affiancano ai grandi classici dell’aperitivo italiano, in perfetta continuità con la tradizione del Café Romano Lounge Bar. Non mancano proposte come raffinati mocktail e spiriti analcolici, così come una selezione di bollicine principalmente italiane – anche in versione zero alcol – per brindare sotto il cielo romano e perchè no! lasciarsi rapire dalla luna, che non sbaglia mai. Per chi desidera prolungare il piacere della serata, è disponibile anche una ricercata collezione di amari, liquori e gin italiani, perfetti per un elegante dopocena con Roma che si accende ai vostri piedi. Ogni cocktail sarà accompagnato da una selezione di canapè firmati dall’Executive Chef Andrea Sangiuliano, che ogni sera sorprenderà gli ospiti con proposte stagionali e materie prime d’eccellenza, pensate per esaltare ogni sorso.

La terrazza si presta a diverse atmosfere ed esigenze per ogni occasione. Che si tratti di un tavolo conviviale, con i suoi ampi spazi, il quale accoglie calorosamente gruppi di amici, oppure un intimo “angolo degli innamorati”, il quale regala una vista d’eccezione sulla vicina Villa Medici Accademia di Francia, creando la cornice da sogno per brindisi romantici e anche baci rubati. Ogni soluzione è quella giusta. La colonna sonora sarà il cielo di Roma con i suoi colori cangianti, che non tradiscono mai.

*La Terrazza Romana è aperta ogni giorno, dalle 18:00 alle 23:00, anche al pubblico esterno. La prenotazione non è necessaria*

Un intimo santuario del benessere

La nuova SPA Suite, progettata come un luogo sacro del benessere, testimonia l’attenzione dell’hotel nell’offrire a ospiti e clienti esterni un’esperienza di lusso immersiva, lontano da quella dinamica frenesia della città.
L’ambiente, caratterizzato da linee pulite e materiali sofisticati, evoca l’eleganza dei palazzi romani. Il travertino, posato in stile mattone spaccato, adorna pareti e pavimenti, creando un’atmosfera calda e accogliente con toni neutri e accenti in vetro e metallo dorato. I soffitti a volta originali fondono armoniosamente antichità e modernità, mentre i mobili in noce scuro e una morbida illuminazione sussurrata esaltano il calore del design complessivo.

La SPA Suite si articola in tre aree distinte, due spazi dedicati ai trattamenti e al relax e una fitness per l’attività fisica.
Fonti Serenitatis: il cuore della SPA Suite, quest’area emana un’atmosfera morbida e sognante, dominata da colori chiari e con un sofisticato gioco di luci e ombre. L’ambiente è caratterizzato da zona relax con vasca idromassaggio, che ricorda le antiche fontane romane, accanto ad un grande divano che invita gli ospiti a vivere momenti di convivialità e benessere. Completa lo spazio una cabina trattamenti doppia arricchita dalla Smart Steam cabin di Starpool, che trasporta gli ospiti in un mondo di fragranze e colori con quattro programmi personalizzabili – bagni di vapore, docce sensoriali, aromaterapia, cromoterapia e musicoterapia – e uno spogliatoio con bagno.

Camera Gratiae: una cabina trattamenti singola, che offre uno spazio privato per terapie di benessere personalizzate.

Gymnasium: una zona fitness dotata di macchine Technogym di ultima generazione, tra cui tapis roulant e cyclette, oltre a uno spazio dedicato allo yoga e al pilates. Quest’area permette agli ospiti di mantenere le loro routine di benessere anche durante il viaggio, con opzioni per sessioni personalizzate con un personal trainer.

L’offerta benessere si avvale della collaborazione con KamiSpa, specializzato in autentiche tecniche di massaggio asiatico, utilizzando prodotti Sisley per i trattamenti viso. Il menu include diverse proposte all’insegna del relax, con la possibilità di provare in esclusiva tre signature massage: Calor Thermalis, un massaggio che si ispira all’antico sapere himalayano e che utilizza pietre di granito calde; Corpus et Anima, una combinazione unica di tecniche thai, shiatsu e lomi-lomi perfetto per donare sollievo e ricaricare corpo e mente; Lumen Scrub, un trattamento esfoliante a base di chicchi di caffè, erbe naturali e yogurt nutriente per rivitalizzare la pelle e risvegliare i sensi.

Per chi cerca un’esperienza esclusiva, la SPA Suite può essere privatizzata completamente per percorsi di benessere su misura

*La SPA dell’Hotel d’Inghilterra è aperta ogni giorno dalle 11:00 alle 19:00, solo su prenotazione*

L’orgoglio del Direttore dell’albergo

“Con l’apertura della Terrazza Romana e della SPA Suite si apre un nuovo, importante capitolo nella storia dell’Hotel d’Inghilterra,” dichiara Massimo Colli, Direttore dell’hotel. “Questi due nuovi spazi completano il rinnovamento dell’hotel, offrendo ai nostri ospiti e alla città un’esperienza ancora più ricca e immersiva. Da oggi, chi sceglie il nostro hotel potrà rigenerarsi con rituali di benessere esclusivi, assaporare l’eccellenza della nostra cucina e brindare al tramonto sui tetti della Città Eterna, sempre avvolto dall’eleganza senza tempo che da sempre ci contraddistingue.”

Massimo Colli, Direttore dell’hotel – Ig@massicolli

Ben pochi luoghi a Roma possono vantare una storia prestigiosa quanto quella dell’Hotel d’Inghilterra Roma – Starhotels Collezione, amato sin dall’Ottocento dalle élite internazionali e dalla nobiltà romana per la sua magnifica posizione, a pochi passi da Piazza di Spagna e via Condotti, e per quella sua innata eleganza. L’hotel ha recentemente riaperto le proprie porte dopo un’importante ristrutturazione che ne celebra la storia. Fin dall’apertura nel XIX secolo, divenne punto di riferimento per i numerosi viaggiatori del tempo, spesso artisti e intellettuali che all’epoca del Grand Tour visitavano le città d’arte europee. Adesso completamente ristrutturato grazie al contributo di grandi maestri artigiani, le camere e suite sono arredate con gusto e vantano ognuna un distinto carattere e design. Completano l’offerta il Cafè Romano, dall’atmosfera ricercata e cosmopolita, in cui assaporare la cucina mediterranea e degustare vini selezionati, ed il Cafè Romano Lounge Bar, l’intimo English Bar dell’hotel, dalla suggestiva atmosfera per chi va alla ricerca di location d’eccezione.

Il gruppo alberghiero e le sue perle nel mondo

Starhotels, primo gruppo privato alberghiero italiano, è leader nell’ospitalità a 4 e 5 stelle. Il gruppo vanta 31 hotel per un totale di oltre 4.300 camere e residenze di lusso situati nel cuore delle migliori destinazioni italiane oltre a Londra, Parigi e New York. Starhotels si propone come sinonimo dell’eccellenza dell’ospitalità italiana, offrendo un servizio impeccabile capace di anticipare e superare i desideri e le aspettative dei propri ospiti. I prestigiosi Starhotels Collezione – icone di stile nel cuore delle più belle destinazioni del mondo – si distinguono per la loro posizione strategica, il design ricercato degli ambienti e un servizio personalizzato. Gli Starhotels Collezione si trovano a Firenze, Londra, Milano, New York, Parigi, Roma, Saturnia, Siena, Trieste, Venezia e Vicenza. Gli Starhotels Premium, situati nel cuore delle più belle città italiane a Bergamo, Bologna, Firenze, Genova, Milano, Napoli, Parma, Roma, Saronno e Torino, si distinguono per lo stile contemporaneo, perfetta sintesi di eleganza e comfort, e da un servizio eccellente e accogliente capace di trasmettere un intangibile senso di familiarità e benessere al cliente.

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Hotel d’Inghilterra Roma – Starhotels Collezione

Via Bocca di Leone 14, 00187 Roma
Tel. 06 699811
Starhotels

Filly di Somma

Siamo ai piedi della collina di Montmartre, proprio qui c’è un luogo imperdibile per tutti coloro che amano toccare con un dito i tanti monumenti iconici di Parigi. Uno tra i tanti? Beh la meravigliosa e suggestiva Basilica del Sacro Cuore arroccata come un “faro” su quella collina degli artisti che incanta il mondo.

IG@hotelrochechouart

Questo albergo, l‘Hotel Rochechouart custodisce un segreto che pochi conoscono, ma per svelarlo bisogna salire in alto, e precisamente al nono piano.

IG@hotelrochechouart

Una volta arrivati si resta senza parole, ma è lo sguardo a raccontare. La vista è meravigliosa, un rooftop di 100 metri quadrati accende la magia: toccare con un dito la Basilica del Sacro Cuore e nello stesso tempo sorseggiare un cocktail oppure gustare qualche prelibatezza.

IG@hotelrochechouart

Se volete catturare una delle viste più suggestive di Montmartre e della sua iconica e bianchissima Basilica allora salite al Maggie Rooftop all’interno dell’ Hotel Rochechouart a Montmartre. Il suo panorama a 360° sui tetti di Parigi vi racconterà tanto!

L’albergo e il suo secolo di storia

IG@hotelrochechouart

Nel quartiere di Montmartre, l‘Hotel Rochechouart è una vera istituzione e resiste nel tempo, la struttura è “rinata” dopo un’importante ristrutturazione nel 2020, grazie alla quale questa suggestiva terrazza posta sul tetto, come una ciliegina su una torta deliziosa, ha decisamente valorizzato il luogo.

IG@hotelrochechouart

L’arredamento è molto caldo e accogliente, con comode panche, i tavoli in ferro battuto e ovunque un tripudio ed esplosione di piante. Pur essendo nel cuore vibrante e pulsante di una delle città che non dorme mai nella sua instancabile frenesia, il Maggie rooftop sembra invece catapultare chiunque in un paesaggio bucolico, di una tipica campagna francese, dove tutto scorre lentamente, mentre Parigi in basso “bouge” (si muove)

IG@hotelrochechouart

Ma è proprio quella vista incredibile sulla Basilica di Sacro Cuore a conferire a questa terrazza e all’albergo stesso un vero e proprio fiore all’occhiello per chiunque, parigini o viaggiatori.

IG@hotelrochechouart

Qui ci si rilassa, si prende il sole, e si gustano ottimi piatti e bevande, non resta che dirigersi e la magia di Montmartre sarà ai vostri piedi! Assicurato!

Maggie Rooftop – 9° piano dell’Hôtel Rochechouart – 55, boulevard Marguerite de Rochechouart, 75009

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Foto interne e copertina : IG@hotelrochechouart

Filly di Somma

Una sera d’estate, una antica terrazza, passi di danza, scanditi da canti e musica, Roma ai nostri piedi mentre il cupolone di San Pietro fa capolino tra le pennellate di un tramonto.

Dal 22 luglio fino al 5 agosto Castel Sant’Angelo ospita, sotto il titolo “L’Angelo e la luna” tre produzioni di grandissimo impatto che hanno già acceso la magia, avvolgendo il pubblico in riti, visioni e narrazioni in un adrenalinico bilico tra storia e contemporaneità.

Dal 22 al 24 luglio lo spettacolo itinerante e multisensoriale Madonna della Farfalla, ispirato all’omonimo dipinto di Giovan Francesco Caroto, con la direzione artistica di Daniele Cipriani, i costumi di Roberto Capucci, le coreografie di Sergio Bernal. Un vero e proprio omaggio alla tradizione delle processioni popolari, con la macchina processionale disegnata dalla scenografa Alessandra Agresti.

Il tutto mentre il tramonto lentamente cede il passo alla notte e Roma in basso si illumina.
Una magia accesa soprattutto dalla danza dello stesso Bernal che ha incantato il pubblico, con i suoi movimenti scanditi dalla tipica eleganza e grazia dei suoi passi decisi. Ma anche la danza di Georgina Rose ha rapito il pubblico, mentre canti popolari spagnoli, sardi e siciliani sono stati eseguiti dal vivo.
Il percorso si è completato con una composizione olfattiva di Laura Bosetti Tonatto, un nome molto noto nella realtà romana e internazionale per le sue creazioni di profumi, le quali hanno dato vita a un paesaggio emotivo e multisensoriale creando un risultato strepitoso : un’intensa alchimia tra arte, devozione e metamorfosi.

Dal 30 luglio al 1° agosto è in programma un percorso artistico site specific nei luoghi più suggestivi del Castello, ideato e diretto dal drammaturgo circense Giacomo Costantini, considerato uno dei massimi esponenti del circo contemporaneo in Italia. Il Castello degli Angeli Ostinati abbraccia le molteplici forme espressive del circo e la loro sperimentazione con la musica dal vivo, il teatro e la letteratura. Si assisterà a sette tappe che evocheranno la leggenda dell’Angelo che, anche nelle avversità, torna sempre a vigilare dall’alto del monumento.

Il pubblico, accompagnato dallo stesso Costantini (Circo El Grito), dallo scrittore Wu Ming 2 (Wu Ming Foundation) e dall’attrice Clio Gaudenzi, incontrerà lungo il percorso funamboli, acrobati, maghi, musicisti e giocolieri, con musiche eseguite dal vivo.

Questo incredibile evento che ha visto come protagonista uno dei monumenti più affascinanti di Roma vedrà la sua conclusione il 5 agosto quando la Sala Paolina diventerà il palcoscenico della performance Il mondo altrove, attingendo a rituali dell’America del Sud e al teatro Nō giapponese.

Filly di Somma

Era l’estate del 2009 e guidammo da Barcellona, in Spagna, fin verso il sud della Francia, nella suggestiva Provenza. Alloggiamo in una casa provenzale davvero affascinante che mi fece innamorare ancora di più di questo angolo francese tutto da scoprire. La sosta in questo villaggio, fu un’ esperienza meravigliosa e indimenticabile.

Saint-Rémy-de-Provence ha conservato tutta la sua autenticità e coltiva gelosamente la sua arte di vivere nella mitezza del suo clima. Passeggiare per il suo mercato colorato e i suoi vicoli, testimoni della sua ricchezza storica, dove artisti e ristoranti tipici si incontrano, fare un salto indietro nel tempo nel sito di Glanum, risalente a 2.500 anni fa, e ammirare i colori della Provenza in tutte le stagioni. Tutto questo e molto altro sono sicuramente delle esperienze che attirano i viaggiatori e sognatori di tutto il mondo in questo angolo così suggestivo e affascinante di Francia.

Fu allora che mi innamorai della Provenza!

Una moltitudine di scoperte in questo angolo delle Francia: il Parco Nazionale delle Alpilles, la Camargue, il Lubéron e i suoi villaggi, le Calanques di Marsiglia, ma anche città come Avignone, Arles e Nîmes e il loro patrimonio storico.

Tutto ciò che si ama della Provenza è concentrato qui, in questo villaggio, Saint-Rémy-de-Provence. Giornate lente trascorse all’ombra dei platani, una immersione tra storia antica e storia dell’arte, ma anche le passeggiate nei suoi vicoli, la scoperta del patrimonio, dei prodotti locali e delle sue gallerie d’arte, e poi come mancare il mercato provenzale e le escursioni nel parco regionale delle Alpilles, senza dimenticare le feste e le tradizioni…

Quanta magia a Saint-Rémy-de-Provence.

Saint Rémy de Provence è l’arte di vivere al Sud della Francia con oltre 300 giorni di sole all’anno…un luogo dove si rifugiano i parigini per sfuggire ai 300 giorni di pioggia all’anno.
L’Amandière – questa tipica casa provenzale dove alloggiare nel villaggio – si trova proprio ai piedi di un percorso che porterà sull’altopiano della Crau, ideale da percorrere al mattino prima di colazione o al tramonto. Un po’ più tardi invece una gita in bicicletta porterà i più coraggiosi sulle cime delle vicine Alpilles. Per chi preferisce invece un soggiorno più tranquillo, la piscina dell’Amandière offre freschezza e relax. Gli amanti del golf potranno divertirsi a esplorare il campo da golf di Baux de Provence, situato a 8 km da L’Amandière.

Alloggiare in una tipica casa provenzale

Situato a 900 metri a piedi dal centro storico del paese, L’Amandière vi accoglie in quest’oasi dove tutto vi invita alla dolcezza della vita, a scandire le giornate a suon di natura, pace, relax e cicale.
L’albergo è immerso in un parco ombreggiato e fiorito dai profumi provenzali. Che sia al mattino, oppure pomeriggio e sera, tutto è scandito dalla tranquillità.

Godersi il relax a bordo piscina o in una delle numerose sale all’aperto ombreggiate. Degustare i vini regionali accompagnati da quel canto delle cicale che è la colonna sonora delle caldi estati.
Concedersi una ricca colazione a buffet, sulla terrazza o nel giardino d’inverno, per iniziare una giornata alla scoperta della Provenza. L’albergo è aperto tutto l’anno, gli animali domestici sono benvenuti e per chi arriva in auto il parcheggio interno garantisce sicurezza.

Le 26 camere, decorate in toni pastello, rimangono fedeli allo spirito della Provenza. Al piano terra, si aprono su una terrazza privata con il delicato profumo di gelsomino. Al primo piano, i balconi privati si affacciano sul parco paesaggistico.

Per iniziare bene la giornata, la colazione al L’Amandière viene servita con un ricco buffet di prodotti freschi. Il salone provenzale è il luogo perfetto per rilassarsi sfogliando i numerosi libri che celebrano le bellezze di questa regione che da sempre rapisce il mondo.

Non resta che preparare le valigie e partire, on the road!

Hotel l’Amandière

56, avenue Plaisance du Touch
13 210 SAINT REMY DE PROVENCE
FRANCIA

Telefono: +33 4 90 92 41 00

E-mail : hello@hotel-amandiere.com

Fonte e foto : https://www.hotel-amandiere.com/

Filly di Somma

Les Fusains, conosciuto anche come Cité des Fusains, sono un luogo magico in uno dei quartieri che non smette mai di sorprenderci e farci innamorare. Si sa basta passeggiare e perdersi piacevolmente tra le viuzze intricate del quartiere ed ecco che la magia si realizza. Davanti a voi si apre uno scrigno segreto, uno dei tanti che ci sono in questo quartiere da sempre amato da tutti, parigini e viaggiatori di passaggio.

IG @lairarts

Si tratta di un insieme di costruzioni che si trovano nel pittoresco quartiere di Montmartre e più precisamente al numero 22 della rue Tourlaque.

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IG @magariblu

IG@paris_de_mesamours

Questo angolo è conosciuto per essere stato l’abitazione, il luogo di lavoro e di incontri di numerosi celebri artisti che si sa hanno dimorato o frequentato Montmartre da sempre, essendo il quartiere più pittoresco di Parigi.

IG @lairarts

La costruzione de Les Fusains venne realizzata in diverse fasi. A partire dai primi anni del 1900 furono costruiti – in rue Steinlen su un terreno in disuso del Cimitero di Montmartre sotto la direzione dell’architetto Robert Bourdeau – i laboratori utilizzando strutture leggere che impiegavano elementi di vecchi padiglioni dell’Esposizione universale del 1889.

Questi spazi furono inizialmente affittati a prezzi bassi ad artisti come Renoir ad esempio. Negli anni ’20 la città venne ampliata e estesa fino a rue Tourlaque. I sentieri tortuosi fiancheggiati da alberi, dove in seguito verranno collocate le sculture, portano i nomi degli artisti di Montmartre.

Oggi, nel 2025, con l’accesso protetto da un codice digitale, la Cité des Fusains è chiusa ai non residenti in quanto sono state rubate delle statue nel giardino dove si trova anche un pozzo costruito all’inizio del XVIII secolo. Ci sono ancora alcuni artisti che lavorano lì, ma il posto è diventato soprattutto oggetto di intense trattative immobiliari e gli studi in vetro vengono venduti a prezzi esorbitanti agli appassionati.

Ancora una volta Montmartre ama sorprenderci e ci spinge a scoprire sempre nuovi angoli di questo quartiere che ci incanta da sempre.

Filly di Somma

Rome Fashion Show Haute Couture e Prêt-à-Couture, è arrivato alla sua seconda edizione, uno degli appuntamenti dedicato alla moda dell’estate romana. L’evento si è svolto nella suggestiva cornice del Salone delle Colonne all’EUR, nelle giornate del 19 luglio, dedicata ai nuovi talenti e del 20 luglio, dove a sfilare sono state le firme note del Made in Italy.

“Cadetti” e “Ambasciatori” della moda in passerella

Durante la serata iniziale del 19 luglio in passerella si sono esibite le creazioni dei nuovi stilisti, i “cadetti”. Le nuove generazioni hanno presentato 15 capi ciascuno, partendo dal prêt-à-couture, proseguendo con l’haute couture e chiudendo con il classico abito da sposa.

Tra i talents le creazioni di Concita Ties & Pearls, Raimonda Casale, Saro Mattia Taranto, Sonia Verrelli, Pina Grasso e la Coldiretti. Particolare attenzione anche al tema della ecosostenibilità con le sfilate di Concita Ties & Pearls e della Coldiretti.

Il 20 luglio invece è stato dedicato agli ambasciatori della moda, i “veterani”, quelli delle passate generazioni ma sempre attuali e glamour, coloro che non hanno mai timore di rimettersi in discussione, adeguarsi ai tempi, pur rispettando le loro tradizioni e quello stile che li ha resi celebri. Gli stilisti hanno presentato la propria collezione 2025/26, partendo dal prêt-à-couture, proseguendo con I’haute couture e chiudendo, anch’essi, con l’immancabile creazione sposa. In passerella abbiamo visto sfilare case di moda come Alviero Martini, Franco Ciambella, Gianni Sapone, Nino Lettieri, Michele Miglionico e Gabriele Fiorucci Bucciarelli.

La moda omaggia la stampa e l’ amore vince

I giornalisti sono stati accolti con un omaggio di Alviero Martini, una elegante borsa in paglia intrecciata firmata ALV. A questa si sono aggiunti dei prodotti per il corpo e un gadget firmato da MR – Models Runway – Digital Television, i quali hanno creato un’app ufficiale MR TV dedicata a quel mondo glamour e brillante della Moda, sempre in evoluzione e sempre più digitale oramai.

Ogni stilista alla fine della propria collezione ha fatto un piccolo speech, e in particolare Alviero Martini il quale ha sorpreso tutti, presentando agli ospiti e ai giornalisti presenti in sala il suo futuro marito. Il modello sposo ha sfilato accanto alla sposa della casa di moda, con un vestito da cerimonia in pelle bianca e un guanto da box.

Lo stilista Alviero Martini e il suo futuro sposo (modello)

Il loro matrimonio si celebrerà a breve a Rio De Janeiro. Grande emozione per l’annuncio dello stilista, che sigilla un solido connubio tra Moda ed Emozioni. C’è sempre tempo per amare e innamorarsi e la Moda ne è lo strumento.

Lo stilista Michele Miglionico

Lo stilista Nino Lettieri

In sala era presente anche un’altra icona dello stile, Regina Schrecker, la quale è stata omaggiata con lo stesso premio conferito agli stilisti che hanno sfilato le loro creazioni in passerella.

Lo stilista Gabriele Fiorucci Bucciarelli

Il progetto e la Moda a Roma

Rome Fashion Show nasce dall’esperienza ultraventennale maturata nel settore moda dal Direttore Artistico Steven G. Torrisi e da Massimiliano Infantino, e dalla volontà di riportare la moda a Roma, in bilico tra tradizione e tocco contemporaneo.

Presenti all’evento tante istituzioni che hanno patrocinato il progetto Rome Fashion Show #Haute Couture, tra cui la Presidente Nazionale Dominga Cottarella di “Campagna Amica e Terra Nostra Coldiretti“ e la Presidente Nazionale Maria Francesca Serra di “Coldiretti Donne“ che con il Direttore Artistico Steven G. Torrisi, hanno proposto capi realizzati con le vecchie tradizioni sartoriali e con materiali ecosostenibili, per un futuro della moda sempre più green e attento alla salvaguardia del pianeta e dell’ecosistema.

Lo stilista Franco Ciambella

L’Alta Moda ritorna a Roma, e infiamma il pubblico, per una moda concentrata sempre di più verso la personalità e lo stile, piuttosto che su quei classici canoni di bellezza statuaria.

Nel corso degli anni

Alla classica domanda se l’Alta Moda sia nata a Roma o a Milano, la risposta è che la moda italiana ha due capitali: Roma per l’alta moda e Milano per il prêt-à-porter.

Verso la fine del XIX secolo a Roma cominciano ad apparire abili sarti che saranno gli antesignani di quella che poi diventerà una vera e propria moda conosciuta in tutto il mondo, con negozi ovunque e quelle vetrine di atelier che cominciarono a farsi strada e a illuminare le vie della capitale proprio nei primi anni del Novecento. Basti pensare a case sartoriali come Le Sorelle Fontana ad esempio, solo per citarne alcune.

Siamo nella metà degli anni Sessanta, e fu così che le case di alta moda trasferirono le presentazioni delle loro creazioni nei propri atelier da Firenze a Roma, mentre a Milano cominciava ad affacciarsi la moda prêt-à-porter con le prime sfilate di coloro che poi divennero famosi stilisti, basti pensare a Missoni e Krizia.

Roma stava offrendo alta artigianalità, tradizione e soprattutto mano d’opera ma sicuramente era ancora troppo lontana da quel tocco glamour della città di Parigi.

Un cambiamento importante avvenne verso la fine degli anni Sessanta, quando in Italia arrivò – dagli Stati Uniti e dalla Francia – il prêt-à-porter, parliamo di abiti fatti in serie da indossare tutti i giorni. Fu così che la maggior parte delle aziende abbandonò quella alta moda, perché considerata troppo costosa, e si avvicinò invece alla grande industria. Fu proprio questo momento a suggellare il trasferimento delle sfilate da Roma a Milano.

La capitale quindi rimase con quei pochi marchi che si dedicavano in particolare alle signore ricche, alle mogli di politici e alle donne dello spettacolo. Basti pensare a stilisti come Gattinoni e Rocco Barocco ma anche la sartoria maschile di Brioni ad esempio. Ed è proprio in questo momento che nomi come Valentino, Fendi e Renato Balestra cominciarono a farsi largo. Una moda di nicchia, per pochi, artigianale ma decisamente di grande fascino e bellezza che rimase circoscritta alla realtà romana.

Alta Roma

Nel 1954, i grandi nomi della moda romana fondarono il Centro romano per l’alta moda italiana, in questo modo si tentò il possibile affinché fosse Roma ad avere tutte le caratteristiche per essere definita la capitale della moda. Ma non fu affatto semplice e quindi fu così che nacque un evento: Alta Roma.

Tra i tanti artefici coinvolti, vi fu la partecipazione della Camera di Commercio di Roma, della Regione Lazio e dell’ Agenzia ICE, Istituto Commercio Estero. L’intento era proprio quello di promuovere le eccellenze italiane, le lavorazioni artigianali di stilisti e designer ma anche le attività di formazione, mirate alla creazione di nuovi talenti.

Dal 2002 Alta Roma offre un’importante vetrina nazionale e internazionale per gli stilisti e i creativi. Sempre nuovi progetti vengono elaborati per valorizzare i talenti emergenti, ma anche le piccole realtà sartoriali e quei designer indipendenti che sono indispensabili per la moda italiana.

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Tutte lo foto copyright: Filly di Somma

Federico Prodon celebra due anni di successo ai Parioli con la sua Pâtisserie e Crèmerie, punto di riferimento per gli amanti dell’alta pasticceria. Per l’occasione, presenta un nuovo menù ricco di creazioni raffinate e gustose per l’estate.

Nel cuore dei parioli, Federico Prodon, Pâtisserie e Crèmerie festeggia il suo secondo anniversario di attività con una proposta che celebra l’incontro tra tradizione francese e creatività italiana. Un traguardo importante per il pastry chef romano, volto noto al grande pubblico, che ha saputo trasformare il suo locale in un angolo di Parigi a Roma, diventando un punto di riferimento per gli amanti del gusto.Per l’occasione, viene presentato il nuovo menù estivo: una carta che interpreta la leggerezza della bella stagione attraverso piatti freschi, sapori decisi e ingredienti selezionati con cura. L’identità francese si arricchisce di proposte salate contemporanee, ideali per una pausa gourmet, un pranzo veloce o un brunch raffinato.

“Niente e nessuno può fermare chi sa dove vuole arrivare. Quando sai davvero dove vuoi andare, è il cuore a guidarti. Due anni fa ho aperto le porte del mio sogno, nel cuore di Parioli. Oggi guardo indietro con gratitudine e avanti con la stessa luce negli occhi. Ogni giorno è stato un passo, ogni incontro un pezzo di questo cammino.” racconta Federico Prodon.

IL MENÙ ESTIVO

La nuova carta è un invito a vivere ogni piatto come un’esperienza sensoriale, dove ogni morso racconta una storia.

Si comincia con le entrées e le pinse gourmet, fragranti e dorate: dalla versione con mortadella, burrata e pistacchi, a quella con puntarelle, alici del Cantabrico e stracciatella, fino alla vegetariana con pomodorini confit e bufala campana. Ogni creazione è un equilibrio di sapore, consistenze e ricordi.

Le Plateau de Fromage è un tributo alla Francia: una selezione di formaggi serviti con mini croissant salati, miele profumato e mostarda di frutta, per un tête-à-tête con la gourmandise.

Nel mondo dei sandwiches e croissant creativi, la fantasia si fa gusto: il croque-monsieur arriva in doppia veste, tra croccantezza e burrosità; l’avocado si sposa con uovo pochè e salmone affumicato; mentre il club sandwich di mare unisce salmone, avocado e cream cheese in una sinfonia urbana e marina.

Le insalate e le quiche parlano un linguaggio fresco e genuino: la Caesar rivisitata “a modo mio” sorprende con la sua leggerezza elegante, la Niçoise rievoca mercati di Provenza, e la quiche veggy con pomodorini confit, feta e timo è un piccolo giardino da assaporare.

I piatti principali sono un viaggio tra comfort e creatività: la parmigiana di melanzane cotta al vapore è un omaggio alla tradizione, rivisitata con delicatezza; le galette bretonne del giorno raccontano sapori di costa e di campagna, mentre i risi basmati con verdure croccanti si declinano in tre anime — con ceci speziati, con salmone affumicato o con pollo aromatico.

E poi arriva il momento dolce, quello che chiude gli occhi e apre il cuore: le crêpes suzette flambate al rum danzano in fiamme leggere prima di incontrare il gelato alla vaniglia, mentre i gelati artigianali, in coppetta piccola o media, parlano il linguaggio puro della frutta e della crema, della semplicità e dell’eleganza disarmante.

A completare l’esperienza, una selezione curata di bollicine e vini francesi accompagna ogni piatto con carattere e raffinatezza. Un brindisi alla bellezza delle piccole cose, da gustare con lentezza e meraviglia.

LA FILOSOFIA

Il gelato di Federico Prodon si caratterizza per un approccio produttivo rigoroso e consapevole, ispirato al principio del clean label: nessun grasso idrogenato, nessun additivo identificato con sigle “E” in etichetta, ma solo ingredienti naturali e selezionati con attenzione per offrire un prodotto equilibrato, genuino e di alta qualità.

Le ricette nascono dall’utilizzo di fibre naturali – come lino, patata e baobab – scelte dal mastro pasticcere per garantire una texture leggera e una migliore digeribilità. L’approccio salutistico è un punto fermo della visione di Prodon: i suoi gelati hanno una bassa percentuale di grassi e zuccheri, spesso inferiore alla media, per assicurare un’esperienza gustativa intensa ma mai pesante. La consistenza è studiata per non risultare pastosa, lasciando che il gusto, sempre centrato sulla materia prima, resti il vero protagonista.

Ogni gelato viene realizzato tutto l’anno, senza alcun compromesso sulla qualità. Tra gli ingredienti utilizzati spiccano: Zucchero di barbabietola 100% italiano a filiera controllata di Italia Zuccheri, Latte biologico di Latte Sano, Panna AOP Lescure, Tuorlo Eurovo Selezione Speciale, oltre a molte altre eccellenze italiane e internazionali.

In mancanza di frutta fresca, Prodon si affida alle puree Boiron, riconosciute tra le migliori in Francia, per garantire sempre il massimo risultato anche nei sorbetti.

LA GELATERIA FIRMATA PRODON

La gelateria è dotata di un banco a pozzetti, scelto per conservare il gelato nelle tradizionali carapine, protette da luce, ossigeno e sbalzi termici: una tecnica che garantisce qualità, sicurezza alimentare e rispetto della tradizione. Federico Prodon propone 32 gusti, dalle creme classiche alle combinazioni più originali. Fra i gusti estivi più apprezzati: tre varietà di pistacchio e tre di nocciola, il Caramello salato, arachidi salate e caramello, la Menta ligure con cioccolato Michel Cluizel, il Cookies, tiramisù, croissant. Molto interessanti il Cocco e lime, pera e fava tonka, tè matcha e mandorla,e il Riso Thai con vaniglia Bourbon del Madagascar.

Immancabile anche il Marron Glacé, il gusto preferito dal maestro gelatiere, preparato con marroni provenienti da una storica azienda francese attiva da quattro generazioni, arricchito con un tocco di rum che rievoca gli anni ’80.

Il cioccolato ha un ruolo da protagonista, anche nelle versioni senza latte. Tra le proposte più distintive, spicca il gelato al cioccolato a base acqua, privo di latte ma ricco in carattere. Per questa ricetta, Prodon si affida alla prestigiosa maison francese Michel Cluizel (Alta Normandia), che segue l’intera filiera del cacao – dalle piantagioni nei paesi equatoriali fino al prodotto finito – evitando l’uso di lecitina di soia come emulsionante.

Il gelato viene completato con burro di cacao, senza l’aggiunta di cacao in polvere, per esaltare la materia prima in purezza. Il risultato è una texture vellutata, un gusto profondo e pulito, in linea con la filosofia di un gelato che sia essenziale, salutare e autentico.

Tra i sorbetti, Prodon si lascia guidare da ciò che offre il mercato: ““È la materia prima di stagione a dettare il ritmo,” racconta con passione, “Ogni stagione ha i suoi profumi, e un buon sorbetto nasce solo quando la natura è pronta.”. Spicca anche la versione al cioccolato 72% Michel Cluizel, puro e intenso. 

Prezzi : 30 euro al chilo | 3 euro per cono o coppetta da due gusti

CHI È FEDERICO PRODON

Imprenditore, pasticcere, autore, Federico Prodon approda al mondo della pasticceria dopo una carriera nella finanza. Il debutto televisivo nel 2014 con Bake Off Italia segna l’inizio di un percorso fondato su rigore tecnico, qualità e sensibilità estetica. 

Con una formazione professionale solida e collaborazioni con aziende d’eccellenza come Agrimontana e Domori, Federico Prodon sviluppa uno stile personale che coniuga eleganza francese e gusto italiano. Dal 2019 al 2023 ha aperto tre punti vendita a Roma, tra Borgo Pio, il Mercato Centrale e i Parioli, dove oggi ha sede il suo laboratorio di produzione.

Autore di due libri pubblicati da Gribaudo, Crostate e Dolci al Cucchiaio, è riconosciuto per la capacità di reinterpretare i grandi classici con tecnica e creatività. Il suo lavoro continua a ispirare professionisti e appassionati, affermando la pasticceria come arte e visione imprenditoriale.

Federico Prodon, Pâtisserie e Crémerie

Via Giovanni Schiaparelli, 21, 00197 Roma RM

Telefono: 06/89325263

Mail: fprodon@yahoo.com

Sito Web: https://federicoprodon.it/

Facebook: Federico Prodon Patisserie

Instagram:  @federicoprodon

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Foto: GIULIA PIETROLETTI

Filly di Somma

Roma si è trasformata in una vera e propria passerella di moda durante una cinque giorni dell’estate romana, dal 12 al 16 luglio. Gli appuntamenti hanno toccato i siti archeologici della città, nonché quei luoghi iconici che ne hanno reso celebre nel mondo l’appellativo di DOLCE VITA e allora noi ne aggiungiamo un altro di aggettivo: GLAMOUR.

Si è partiti dalla iconica Via Veneto, quella degli anni 50-60, quando quella nostalgica Dolce Vita – di cui si immagina ancora e si brama sempre – imperversava tra le strade della città e Federico Fellini catturava quegli attimi per realizzare le sue pellicole, famose in tutto il mondo.

Poi la scena si è spostata ai Fori Imperiali, con una sfilata mozzafiato degli abiti della Casa di Moda Dolce & Gabbana tra le rovine di una Roma senza tempo.

E infine Villa Adriana a Tivoli ha firmato la location per una sfilata dei gioielli per poi terminare con una festa conclusiva a Cinecittà, la patria del Cinema.

La moda e la tutela del patrimonio storico e culturale

” Il Trionfo della Bellezza” è questo il titolo dell’evento Alta Moda firmato D&G che ha abbracciato Roma in questa estate romana di metà luglio. Eh sì perché secondo i due stilisti – Domenico Dolce e Fedele Usai – Roma è proprio il simbolo della bellezza. Gli stilisti hanno scelto come luogo la Città Eterna, una decisione impegnativa visto che la Capitale con tutte le sue innumerevoli contraddizioni non è per niente facile. Ma la loro è stata una sfida – riuscita a pieni voti – con se stessi e con la città.

La sfilata itinerante che ha toccato le varie tappe di Roma, è stato un vero e proprio tributo alla Moda, quella dell’ Antica Roma fino ad arrivare agli anni Cinquanta.

Da citare anche il progetto “Illuminazione artistica Foro Romano – Palatino”, il quale vedrà la sua ufficializzazione nel mese di settembre 2025. La casa di moda Dolce&Gabbana investe proprio per valorizzare il sito archeologico e il tutto avverrà entro marzo 2029.

Ma non è tutto perché nell’ambito delle attività di miglioramento e tutela del patrimonio culturale promosse da Dolce&Gabbana, si inseriscono anche i progetti di sponsorizzazione tecnica, sempre entro marzo 2029, i quali hanno come scopo la conservazione e il recupero di alcune delle opere più importanti di Castel Sant’Angelo. Basti pensare ai restauri della statua dell’Arcangelo Michele oppure al cortile d’Onore, ma anche gli affreschi del cortile di Alessandro VI, le decorazioni della stanza da bagno di Clemente VII, del Corridoio Pompeiano e della Cappella di Leone X.

Una moda volta quindi a preservare quel patrimonio artistico e culturale che proprio in questa settimana Dolce & Gabbana ha rivalutato con la sua sfilata itinerante tra quei siti archeologici di cui Roma e l’Italia intera ne devono essere fieri.

Il calendario degli appuntamenti

Sabato 12 luglio, è avvenuto un vero e proprio omaggio al grande regista Federico Fellini e alla Dolce Vita romana. Una celebrazione nella iconica via Veneto, con una serata esclusiva su invito dove il color leopardo è trionfato in assoluto, dalle tovaglie del ristorante Doney – Westin Exclesior (che ha preparato la cena con i suoi tavolini su strada) ai costumi di alcuni ballerini, e non è mancato qualche look a tema leopardo anche di quegli invitati che amano osare.

A questo si è aggiunta una mostra fotografica su strada – aperta al pubblico dal 13 al 17 luglio – di circa 65 foto inedite, dal titolo “Secret Dolce Vita”, curata da Edoardo Dionea Cicconi. In questa occasione Via Veneto si è trasformata in un palcoscenico in cui le arti della moda, musica, danza, cinema si sono perfettamente amalgamate. Un’atmosfera apparsa surreale ai tanti, in cui sembrava che la “pellicola” del tempo fosse stata riavvolta per mandare in scena quei favolosi anni Cinquanta e quella Dolce Vita di cui si ha troppa nostalgia.

Domenica 13 luglio, la scenografia si è spostata nella suggestiva Villa Adriana a Tivoli con una sfilata di gioielli, per omaggiare l’imperatore Adriano, il quale è sempre stato considerato il più artistico e creativo della storia e forse il più visionario.

Lunedì 14 luglio, invece lo scenario è stato ben diverso, sui Fori Imperiali con la sfilata per la Collezione Dolce&Gabbana Alta Moda.

Martedì 15 luglio la moda si è trasferita in un’altra iconica location romana, il Ponte Sant’Angelo dove la vera protagonista è stata l’alta sartoria uomo ma anche quella sartoria ecclesiastica, una collaborazione di D&G con la famosa Sartoria Tirelli di Roma.

Mercoledì 16 luglio la cerimonia finale invece è avvenuta negli Studios di Cinecittà, rievocando il set di una Roma Antica.

La cinque giorni firmata Dolce & Gabbana si è conclusa, ma lasciateci sognare ancora!

Foto: screenshot copyright IG@dolcegabbana

Filly di Somma

Prima di diventare il moderno hotel urbano 4* di Clichy, era un’ex tipografia rimasta a lungo inutilizzata. Le aree comuni dell’hotel sono decorate con fotografie e caratteri tipografici, come cenni a un’epoca passata. Le camere sono decorate con tonalità di inchiostro blu. Un bozzolo luminoso, calmo, arioso e chic… il luogo ha subito una trasformazione grazie al tocco decorativo di Pascale Douillard dell’agenzia We Design. Per i suoi ospiti, l’hotel è una sorpresa, un mix sorprendente di hype e umanità. Tanto che, sia che siate un dirigente dinamico o un viaggiatore di piacere, non andate in hotel… ma a L’Imprimerie!

L’Imprimerie è il simbolo dell’industria alberghiera contemporanea, dove l’hotel diventa un luogo di scambio e di incontro. La lobby ne è una perfetta illustrazione. Sia che vogliate leggere la stampa o rilassarvi, questo spazio è stato concepito come un salotto, con la sua biblioteca, gli accoglienti divani duo e i grandi tavoli da lavoro. In mezzo a un arredamento eclettico che combina perfettamente gli stili industriale, antico anni ’50 e scandinavo, potete controllare le vostre e-mail utilizzando il WiFi gratuito ad alta velocità, prepararvi per le vostre riunioni, fare affari in un’atmosfera di coworking o incontrare persone amichevoli in un ambiente rilassato.

Lasciatevi alle spalle la frenesia della città e immergetevi nella calma e nel comfort assoluto di un hotel a 4 stelle di nuova generazione, ispirato all’architettura industriale di un’antica tipografia. Situato nella Grand Paris, nella periferia residenziale tranquilla della città , a due passi dal municipio di Clichy, questa moderna oasi di pace comprende 49 camere, due sale riunioni, un bar, una sala fitness, una sauna, un rooftop, un patio e un giardino dove si incontrano menti creative, uomini d’affari e amanti della moda. Servizio di portineria 24 ore su 24, Wi-Fi ultraveloce, parcheggio nelle vicinanze.

Luci soffuse, un giardino fiorito, belle bottiglie, cocktail d’autore: avete capito? Il Bar de l’Imprimerie è aperto tutti i giorni. Che si tratti di un caffè all’inizio della giornata, di un tè pomeridiano o di un drink dopo il lavoro alla fine della giornata, condividete un bicchiere di champagne o un cocktail della casa mentre conoscete nuove persone. Il piccolo extra? La carta dei vini è stata accuratamente compilata dai nostri vicini di Rosette.

Bar – Orari di apertura: da martedì a venerdì dalle 17:00 alle 23:00 E sabato dalle 15:00 alle 23:00

Accomodatevi nella insolita sala colazioni. Situata nel seminterrato dell’hotel, ma progettata per essere inondata di luce naturale, prendetevi il vostro tempo in un ambiente raffinato che si apre su una terrazza esterna, di fronte al pezzo forte della mostra, il murale “Mur végétal #3” appositamente creato dagli artisti SupaKitch & Koralie. Tavoli alti, una grande panca di legno per la condivisione, divani per l’intimità, un mix di materiali e sapori per iniziare bene la giornata con dolcezza casalinga e buona energia.

Per il vostro buffet dolce e salato, una vasta gamma di prodotti tra cui scegliere: pane, dolci, marmellate, miele, macedonia di stagione, succhi di frutta freschi, Kusmi Tea, caffè, cioccolata calda, cereali, verdure, salumi, latticini (formaggi artigianali e yogurt biologici), uova strapazzate e altri piatti di stagione.

Servizio in camera disponibile

Prezzo della colazione: 15 € / persona

Sala colazioni – Orari di apertura: dalle 07:00 alle 10:00 (dal lunedì al venerdì) e dalle 07:00 alle 11:00 (nei fine settimana)

Dopo una giornata di riunioni, visite o shopping nei grandi magazzini della capitale, non c’è niente di più rigenerante di una pausa di benessere al riparo della nostra area relax e recupero. Dotata di una serie di attrezzature ad alta tecnologia – tapis roulant, trainer ellittico, cyclette per il cardio-training, una comoda macchina per il body-building – e di una sauna a calore secco, è il complemento perfetto per il vostro soggiorno. Per una forma di fitness più dolce, sono disponibili anche tappetini per lo yoga, palle da ginnastica e palle da pilates. Si consiglia di rispettare le norme di sicurezza e salute prima di utilizzare quest’area.

Sala fitness – Orari di apertura: dalle 6.00 alle 24.00

Sauna – Per motivi igienici, la sauna è disponibile per sessioni di 30 minuti dalle 6.00 a mezzanotte.

Punto di riferimento arroccato, L’Imprimerie Hôtel ha la fortuna di avere un proprio Rooftop. Con la bella stagione, in tenuta sportiva o in modalità chic, la terrazza sospesa diventa il luogo ideale per gli abitanti e i dipendenti delle aziende locali per incontrarsi per festeggiare un evento speciale o semplicemente per bere un drink in un’atmosfera diversa, con la strana sensazione di essere a Brooklyn.

Possibilità di privatizzare lo spazio fino a 50 persone (Cocktail) su richiesta

Periodo di apertura esclusivo: Primavera/Estate

Luogo molto frequentato, questo hotel ha come cuore uno spazio aperto immerso nella serenità, dove le persone amano incontrarsi per una semplice pausa, leggere un libro o gustare un pasto. Illuminati da un enorme lucernario, seduti su una sedia comoda e di tendenza, potrete ammirare l’opera simbolo dell’hotel: “Mur végétal #3” di SupaKitch & Koralie, un affresco di street art che ricopre un’intera parete del Patio.

Lo spazio può essere privatizzato per un massimo di 100 persone.

fonte e foto https://www.limprimeriehotel.com/